(FR)   The cage we live in est une tentative d’évasion sur un câble d’acier tendu entre deux building de béton, à la recherche d’un équilibre pour ne pas basculer dans le vide, espérant qu'un filet nous sauvera de notre chute sans ailes. L’exposition personnelle d’Antoine Dochniak prend place au rez-de-chaussée de la Tour Panoramique de la Duchère à Lyon. Dans ces murs, siégeait auparavant un poste de police municipale. D’une architecture dite panoramique à celle d’un panoptique, ce n’est qu’une histoire d’élévation, de point de vue poétique ou politique. D’une surveillance romantique du paysage urbain à celle d’une observation autoritaire tacite du paysage social. Une autorité visuelle surplombant la ville et ses habitant·es, rendue possible par l'ouverture des grands axes pour élargir le champ de vision et d'action du pouvoir en place, le rendant omniprésent.

Antoine m’explique que nos autoroutes sont devenues les nouveaux réseaux de la domination d’une espèce sur l’autre : des axes de prédation pour celles qui attendent, perchées sur les ponts, que nos monstres de ferrailles percutent leurs proies. Depuis ces ponts, nous surplombons le fourmillement incessant des voies rapides et observons parfois la présence d’une excroissance dorsale, greffée sur ces véhicules prédateurs. Ces cosses en plastique thermoformées se métamorphosent ici en deux monolithes de béton, embaumés d’une substance noire, produite à partir de pétrole naturel, de cire d’abeille et de résine de pin. Une matière disparue, visant à rendre étanche les sarcophages égyptiens lors des rituels funéraires. Ces deux corps enveloppés dans le bitume, sont reliés par une ossature métallique elle-même enrobée, telle une colonne vertébrale sans sa chair, qui s'étire et épouse l’architecture circulaire de l’espace d’exposition. La manifestation de ces formes sépulcrales, dont les verrous sont scellés dans l’asphalte, ralentissent notre désir de vitesse.

Lui-même en proie à ces coucous contemporains, l’architecte Aldo Rossi dessine en 1970 le cimetière de San Cataldo à Modène. Une maison des morts verticale et cubique, composée de lignes parallèles, vides comme nos autoroutes et dont les ouvertures évoquent les fenêtres d’une chambre d’hôpital et dessinent des points de suspension dans le ciel.

Suggérant à nouveau une architecture de la surveillance, Antoine Dochniak remplace d’une surface de béton la partie haute d’un bob anti-moustique, dont seul un filet de protection est conservé. Dans cette cage flottante qui maintient habituellement nos visages à l'abri, sont intégrées deux fines barres luisantes de phéromones provenant des mandibules d'une abeille reine. Elles provoquent une légère inclination comme celle d’une balance à la recherche de son équilibre. Dans une ruche, l’émission de cette substance artificielle permet de maintenir la stabilité du pouvoir. Les apiculteur·rices leurrent la présence de l’abeille reine lorsque celle-ci meurt, substituant son autorité afin que les abeilles ouvrières gardent leur rythme de travail. Cette sculpture, comme l’architecture dans laquelle vous vous trouvez, est ainsi habitée par d’anciennes entités autoritaires, désormais mêlées à de nouvelles âmes émancipatrices.

CATCH, sans risque pour mes plantes intérieures. Si l’industrie des insecticides est une pollution qui annule tout imaginaire d’une possible cohabitation avec un écosystème, nécessaire à notre survie, l'être humain des villes est lui aussi une pollution vivante et consciente. Hurlant aux moindre bourdonnements autour d’une prune juteuse, alors que la stridulation exotise ses vacances, il consacre une majeure partie de son temps estival à la création de pièges et subterfuges pour repousser et exterminer les insectes volants en tous genre : serpentins collants pour attraper des mouches, fonds de bouteilles pour la mise en bière des guêpes, corps badigeonnés de substances chimiques pour devenir des épouvantails parfumés. Allumant chaque nuit des lunes artificielles, créant une confusion avec la lueur de la véritable. Observant les bestioles volantes se noyer dans des bougies parfumées, se fossiliser dans des tombeaux de cire durcie senteur citronnelle ou brûlant dans le creux de nos lampes allogènes, fumantes comme des brasiers, puant leurs morts.

Dors, il fait encore nuit, dors. s’écrit une fermière sans le sous, dans le film Uccellacci e uccellini de Pier Paolo Pasolini (1966). Elle feint à ses enfants (comme des poules en batterie) une nuit sans soleil afin qu’iels continuent de dormir et ne réclament pas de repas. Elle n’a plus qu’un nid d’hirondelle pour les nourrir. Totò et Nino les deux protagonistes du film lui réclame de l’argent, sans quoi ils lui prendront sa maison. Plus tard, c’est au tour de Totò et Nino d’être assaillis et mis à terre par deux bergers allemands, dans la maison d’un bourgeois envers qui ils sont endettés. Alors, qui mange la maison de qui ?

Le troisième personnage du film est un corbeau, présenté comme un intellectuel de gauche : “Mon pays s’appelle Idéologie et j’habite la capitale la Ville du Futur, rue Karl Marx au numéro 70 fois 7. (...) Mes parents sont Sieur Doute et Dame Conscience”. Le corbeau raconte à Totò et Nino l’histoire de deux moines franciscains à qui Saint François d'Assise aurait donné l’ordre d'évangéliser deux « classes » d'oiseaux : les faucons (les puissants) et les moineaux (les humbles). Malgré leur réussite, Totò et Nino échouent à mettre fin à la rivalité entre ces deux congénères. Perdu·es dans une boucle de domination-soumission, nous sommes toujours les puissant·es et les humbles des autres, les bourgeois·es et les prolétaires des autres. Totò et Nino se lassent de ces morales communistes et dévorent le corbeau. Laissant place à de nouveaux oiseaux de métal dans le ciel. Les faucons oppressent toujours les moineaux.

Deux présences sculpturales sont inspirées de ces vertébrés à sang chaud, au corps recouvert de plumes. La première, soustraite à sa fonction défensive par sa possible fuite, est composée d'un squelette de croix métalliques recouvert d’une toison de caoutchouc noir, similaire à une peau d’animal tannée. Cette cape habille la fébrilité de son corps abîmé, brûlé. Une cicatrice se cache sous un collier. Sa tête, inclinée comme une virgule s’enroulant sur elle-même, figurant un mouvement de prosternation. Comme la flèche qui dirige, la virgule impose une pause et sa sœur (‘) libérée de la pesanteur, s’adresse à nous : apostrophant notre dominance par sa révérence. Son œil en diamant de zirconium nous implore. Cette figure chorégraphique, performant une tension entre deux êtres, apparaît dans la performance I like America and America like me, de l’artiste Joseph Beuys. En 1974, il cohabite durant trois jours avec un coyote nommé Little John, dans une galerie new-yorkaise transformée en cage. Recouvert à son tour d’une toison protectrice en feutre, l’artiste s’empare d’une canne en bois, qui n’est pas sans évoquer un bec d’oiseau, d’une lampe et d’un triangle et autres objets incitant à l’éloignement dans une défense non agressive et une possible communication (tactile, visuel, sonore).

Ces rapports de domination et de prédation naturelle sont également exploités par l'industrie agricole à des fins de rentabilité, installant des perchoirs à rapaces pour lutter contre les dits “nuisibles”. Dans le corps de la seconde présence, la représentation de l’oiseau disparaît dans son agrandissement abstrait, se fondant dans cette structure de surveillance. Celle-ci s’auto-porte en s’insère avec force et justesse, s’imposant dans l’espace architectural au point de la détruire partiellement : démembrant les plaques du faux plafond, transformant la faiblesse de son instabilité par une solidité inébranlable. Dans son antre, une proie en aluminium est suspendue. Cette forme biomorphique, hermaphrodite, rappelle à la fois le corps d’un oiseau et celui d’un insecte par sa structure corporelle à deux dards à ses extrémités. Ses caractéristiques ambiguës troublent ses intentions de défenses: à la fois arme protectrice, passive et bouclier hostile, agressif.

Comme les abeilles qui meurent en se défendant de la mort, la fonction des objets de défenses est ambiguës par leur possible retournement et détournement. Un masque en bronze, armure minimale au bec d’oiseau, est attaché par un cordon de lunette de piscine, faisant références à celles portées pour éviter les fumées des bombes lacrymogènes lors des manifestations, avec la tentation de les renvoyer aux attaquant·es. Cette œuvre provient d’une série réalisée avec l’artiste Inès Fontaine, qui interroge la dualité de fonction des objets de luttes. Celle de ce masque en bronze est ici inversée par son usage esthétique, qui dérobe la parole et le souffle de la personne qui le porte, annihilant sa fonction première : la protection.

Cette ambiguïté de fonction se retrouve dans les substances que nous ingérons pour nous rendre plus combatif, plus énergique. Cachées dans les tiroirs de nos tables de chevet, anxiolytique naturel et autres super-aliments, ces drogues bien pensantes peuvent devenir néfastes en cas d’excès. Ici, ça déborde de Spiruline, une cyanobactérie qui promet tonus et vitalité et que nous pouvons nous-même cultiver comme le cyanure (substances toxiques présentes notamment dans les pépins de raisins ou autres noyaux de fruits) ou les élevage de larves de la mouche black soldier qu’Antoine Dochniak souhaite lui-même produire, cultiver. À travers la production de ces poisons/antidotes, c’est notre intime recherche d’équilibre qui se révèle : de notre volonté de performance à nos failles émotionnelles, enfermé·es dans l’ambiguë de nos pulsions et de nos intuitions - comme le corbeau qui avance au rythme de sa cage, cachée dans le hors-champ de la caméra de Pasolini, pour se réfugier dans cette architecture carcérale qui le domine, le rassure et le protège.

Liza Maignan